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余韵·和音 ——中国音乐学院附中青年作曲教师新作品音乐会成功首演

作者:杨静  发布日期:2018-12-12 15:45:02

2018年11月29日晚,由中国音乐学院附中青年作曲教师创作的“余韵·和音”新作品音乐会在中国音乐学院国音堂精彩上演,本场音乐会由青年指挥家高健联袂中国爱乐乐团、中国少年爱乐乐团(中国音乐学院附中)倾情演出。著名作曲家张千一、杨青教授,中国音乐学院作曲系主任金平教授等嘉宾出席了本场音乐会。

   “余韵·和音”音乐会是附中“青年作曲家培养计划”项目的阶段性工作汇报,这一项目始于2009年获批的“创新型人才培养与艺术家实践小组”专项,由旅德著名作曲家陈晓勇先生从立项至今一直担任该项目导师,本场音乐会也是继该项目2012年“谐韵中西”音乐会之后的又一场新作品展演,作品均为世界首演。该项目实施九年来,陈晓勇先生对附中青年教师的创作与团队建设给予充分的帮助和指导,使该团队在写作水平方面有了明显提高。作为具有国际影响力的著名作曲家,陈晓勇先生加盟附中青年作曲家培养,使这一项目本身有了高的创作起点,为本场音乐会打造高水平的音乐作品奠定了坚实基础。

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此次音乐会共演出了以附中青年教师为主体的四位作曲家及项目导师的六部新作品,分别为:芮雪的《林中石像》、梁文熙为两支竹笛和弦乐队而作的《听水》、朱赫为人声与弦乐队、电子、打击乐而作《纳兰诗木兰花令》、贾悦为弦乐队和手鼓而作的《丝鸣·月琅》、芮雪的弹拨乐四重奏《西风》,以及陈晓勇为两把三十六簧笙、打击乐和弦乐队而作《散琼林》(以演出先后为序)。

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中国音乐学院附中青年作曲教师是一支充满活力和勇于创新的教学团队,一直以来他们在教学研究、音乐创作方面不懈努力,近年来成长尤为迅速,作品日趋成熟。本次音乐会创作指定使用西洋弦乐与中国民族乐器混合室内乐队编制,这六部风格迥异、创作语言多样化的新作,展现出附中青年作曲教师们近年来在西洋乐器与民族乐器混合创作方面的探索与进步,以及他们努力践行多元化、高品质的创作理念。这也是他们对民族音乐与西方交响化创作关系的思考,在跨文化视域下从新的视角、新的音响对不同文化的诠释。“音乐创作是音乐领域的引擎,是推动音乐发展的力量源泉”,亦如节目单中对此音乐会立项的介绍,这场音乐会不仅仅带给观众的是耳目一新的佳作享受,更以其“推动本校作曲的教学与创作,带动表演专业的艺术实践”项目主旨思想,引发了我们对音乐附中学生培养、师资发展平台搭建,以及音乐创作、表演实践与教学一体化协同发展的思考。

本场音乐会演出后,得到了音乐界专家、同行的一致赞誉,反响强烈。除了对作品给予盛赞,观众对于此次演奏员的精彩表现也投以热烈掌声。参与此次演出的乐团成员与纯粹职业乐团和学生乐团有所不同,采用一位职业演奏员带一名学生演奏员的形式,通过“一带一”使学生与职业演奏员零距离接触,激发演奏热情、提高乐团演奏经验。这些最大不过十五、六岁的年轻学生演奏员,稚嫩面孔下展现给观众的是驾驭新作品的娴熟演奏技巧和对音乐的理解充分阐释。附中这一项目的实施,一则为青年教师搭建了成长平台,有助于新作品的创作与推广,二则通过音乐创作带动表演专业艺术实践有利于学科的全面发展,这次音乐会获得业界同仁的赞许更是说明这是一场条通往成功的可持续探索之路。

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此次演出的作品旨在将中西两种音乐语言各自韵律保留的同时,探索中西不同文化在当下的融合,寻找一条音乐创作的“和音”之道,音乐整体具有多元化、个性突出的特点。本场音乐会演出后获得的成功,也正是对这一项目多年来持续实施的肯定,正如附中郭萌黎校长在音乐会前致辞所述:“生命不息、学习不止、创作不休,我们会坚持下去,我们永远在路上……”。相信中国音乐学院附中这些才华横溢的青年作曲才俊们和充满活力的年轻演奏员,未来在求索创新的创演路上将走得更远,带给我们更多惊喜。

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